Raksti par ‘mūzika’ tēmu

Jau visu 2008. gadu ar milzu nepacietību gaidu jaunā Sanfrancisko indie/experimental/artrock grupas Deerhoof albuma “Offend Maggie” iznākšanu. Ļoti pasen tika paziņots, ka tas iznāks pašā oktobra sākumā, tieši laikā, kas reizē ir arī mani piedzimšanas svētki.

Par “Friend Opportunity”, iepriekšējo grupas albumu, rakstījis esmu vairākkārt. Grupas skanējumu īsumā varētu raksturot kā sajaukumu starp Sonic Youth un The Flaming Lips (divas ļoti zināmas grupas, kas nebaidās eksperimentēt). Taču Deerhoof ir gājuši vēl tālāk, viņu muzikālo ietvaru nav iespējams noteikt, dažbrīd šķiet, ka Deerhoof jebkurā brīdī var saldi dziedāt, skaļi brēkt vai vienkārši nospēlēt skaistu melodiju. Deerhoof ir pilnīgi brīvi no jebkādiem apzīmējumiem un aizspriedumiem. Manās acīs Deerhoof ir viens no novatoriskākajiem muzikālajiem projektiem šajā gadsimtā.

Albuma gaidīšanas ietvaros interesants gājiens no Deerhoof puses bija dziesmas “Fresh Born” palaišana tautās nevis ierastajā mp3 vai kādā citā digitālajā formātā, bet mūsdienās jau sen aizmirstajā nošu pierakstā (!). Tad arī cilvēki visās pasaules malās mēģināja šo dziesmu nospēlēt.

Augšā performance dziesmai “The Tears and Music For Love” no jaunā albuma. Šos laikam mums Rīgā neredzēt, bet nu ko - varbūt šogad atkal atbrauks Deerhoof līdzinieki no Ņujorkas - Monika H ar grupu?!

Nesen uzdūros vienam dikti labam albumam, par kuru jau gribēju uzrakstīt dažas dienas iepriekš, bet iekarsu, sapinos pats savos aizspriedumos un nesanāca pabeigt domu. Rakstīšu es par leģendārā hiphopa producenta Steinski izlases albumu “What Does It All Mean? 1983-2006 Retrospective”, kurā apkopoti labākie viņa ieraksti, kuri plašāku publicitāti nav guvuši autortiesību likumu dēļ, taču to ieguldījums hiphopa attīstībā ir neatsverams.

Vēlreiz īsumā par hiphopa mūzikas vēsturi. No vikipēdijas. Hiphops radās ap 70-tajiem gadiem Ņujorkā, kad vienkopus tika apvienoti fanka un disko ritmi, regejam un šur tur blūzam raksturīgi elementi (runāšana mūzikas pavadībā, muzikālie dueļi), kā arī tad plašāk pieejamo un lētāku sintezatoru/bungmašīnu bagātās iespējas. Drīz vien to papildināja sampleri, “skrečmašīnas” un citas hiphopam raksturīgas sastāvdaļas - graffiti un breakdance. Pirmās desmitgades vēsturi var iedalīt šādos posmos - old school (Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa), new school (Run D.M.C., Beastie Boys un LL Cool J) un golden age (Public Enemy, De La Soul un A Tribe Called Quest). Tad 90. gadu sākumā ļoti milzīgu popularitāti guva gangsta rap (te pieder vairums to, kurus rāda pa TV), kas vēl arī tagad ir slavas zenītā. Pēdējos gados slavas gaismu ieraudzījis arī alternatīvais hiphops (Kanye West, The Roots, Gorillaz), kas idejiski krietni atšķiras no pirmā. Steinski, kam veltīts šis raksts, pieder tam laikam, kad old school norietēja, bet parādījās new school, t.i. 80-to gadu vidū. Protams, viņš kā producents darbojās arī vēlāk, taču Steinski hiphopā atpazīst un vienprātīgi atzīst par milzīgu ietekmi arī mūsdienu hiphopā.

Samplošana. Steinski ir slavens ar to, ka savu dziesmu (ja tās var tā saukt) radīšanā izmantoja samplus. Samplu izmantošana nebija nekas radikāli jauns, taču Steinski savā laikā tos izmantoja daudz vairāk nekā citi. Vienkārši runājot, sampls ir citas dziesmas vai parastas skaņas fragments, kuru var izmantot savā ierakstā, mainīt tā skaņas augstumu un citas brīnumlietas. Pirmie šī producenta skaņdarbi bija Lessons (”mūzikas stundas” - kopā 3), kuros tiek demonstrēts tas, ko var izdarīt šādi darbojoties. Izcils piemērs samplošanai ir Roberta Gobziņa gabals “Aka Aka”, ko var uzskatīt par Latvijas hiphopa sākumu.

Tagad laiks gabalam no Steinski plates - “Lesson 1 (The Payoff Mix)” :

Kur noklausīties albumu? Visu albumu, kurā ir ap 40 garām dziesmām, var noklausīties šeit. Brīdinu, ka albumu nevar dabūt nekur tomēr var dabūt sliktajās lapās, jo tas vienkārši nav populārs(!). Tiesa gan, to var nopirkt. Taču ievērojams fakts ir tāds, ka Steinski šobrīd ir gada labākais albums metacritic skatījumā, kas apkopo visus mūzikas kritiķus un pēc to nozīmības velk svērto vidējo. Par šo albumu negatīvu atsauksmju NAV NEKUR. Protams, ir cilvēki, kas mūzikas kritiķiem netic, taču arī tiem es iesaku paklausīties šo meistardarbu. Esmu jau paspējis albumu ierakstīt Audacity un sadalīt pa druskām, lai varētu paklausīties arī pa ceļam. Albuma muzikālā daudzveidība priecē ausis ne pa jokam.

Mūsdienas, “mashup” un Girl Talk. Samplošanas mānija nav beigusies arī mūsdienās. Pirms pāris gadiem parādījās tāds mūzikas žanrs kā “mashup”, kas no vienas puses tiek uzskatīts par postmoderno mākslu, bet no otras - par debilisma kalngalu un mūzikas zaimošanu. Pirms gada par mashup rakstīja arī 0nkulis. Manu uzmanību saistīja tāds leibls kā Illegal Art (atbilstošs nosaukums!), kura paspārnē atrodas mūziķis Girl Talk, kas nupat nupat izdevis vēl vienu “mashup” albumu pēc Radiohead metodes. To, kādas dziesmas izmantotas katrā albuma “dziesmā”, var uzzināt vikipēdijā.

Jauno Girl Talk albumu var nopirkt (arī par $0.00) šeit

Old-school hiphops ir labu labais. Gandrīz vienīgais, ko es atzīstu par mūziku (abstraktais hiphops, grime/dubstep un šis tas no alternatīvā hiphopa sāk ieviest manī cerības) no šīs invazīvās kultūras puses. Afroamerikāņi ir ļoti daudz devuši mūsdienu kultūrai (visa popmūzika var pateikties tiem, gan rokeri un metālisti, gan “saldie” un  tresītāji, utt.), sākumā tas bija džezs, vēlāk blūzs, tad lēto sintezatoru izmantošana savu rīmju pieritmošanā.

BRĪDINĀJUMS! Šis raksts ir subjektīvs.

Tiešām apnicis jau. Nezinu precīzi, kurā brīdī sāka karot rietumi ar austrumiem, bet tas visus ieveda pakaļā - varbūt tolaik tas bija interesants dzīvesveids, kultūra, taču 90/00 mūzika bija/ir vienkārši sūds, jo tā bija tikai līdzeklis cīņā pret kaut ko. Tagad jau tas ir samaisījies ar kaut kādu tizlu popsīgu R&B (kas agrāk bija labs) paveidu. Komercija, bling-bling, muļķīgie žesti un poser niggaz vispār nav pieminēšanas vērti. Pirms gadiem 7-8 uz to visu raudzījos ar smīnu. Diemžēl tā jau IR mūsdienu kultūra, gandrīz vienīgā. Par spīti hiphoperu centieniem radīt tādu kā nevienam ārpusē nesaprotamu, mistisku intelektuālu auru ap sevi, hiphops arī šeit un nekur citur nav ticis tālāk par podjezdu un sēmušku tusiņu līmeni, izpletnim līdzīgu sintētisku apģērbu un nemitīgu citu apdiršanu, kaušanos savā starpā un pilnīgi bezatbildīgu dzīvesveidu. Vien tāds pagrīdes meinstrīms. Hiphopa “muzons” (kā viņi paši mēdz teikt) šeitpat un citur pasaulē ir tikai uz no citiem nokopētas, muzikāli primitīvas bāzes uzlikts muļķīgs pastāsts bērnišķīgā un vien sev saprotamā slengā par šībrīža problēmam no viena (citreiz vairākiem) hipijhopera šaurā (parasti aizdomīgā, pazemotā un niknā, bet ne vienmēr) skatpunkta. Diemžēl vecais O. un A., kā arī pašmāju medijos saslavētie R. un G. pat pēc epopejas ar P.V. man nešķiet sevišķi inteliģenti. Slavē sevi par to, ka ir ĪSTIE, tie, kas uz šejieni atveduši TO kultūru, par ko visi tur štatos runā. Baigie lingvisti un dzejnieki atradušies, ha! Vienkārši nevaru paklausīties to plati un viss! - vārdu, rupjību jūra, pārspīlēta sevis un savējo slavēšana; nekas vairāk. Kam tas vajadzīgs? Man kā klausītājam - nē! Un nav jau tā, ka es nebūtu klausījies hiphopu un sapratis, par ko cilvēki dzied runā. Taču varbūt latviski nemaz nevajag, ko??

Cīnīties “par”, nevis “pret”. Latviešu hiphopu klausījos kādu laiciņu, kad man bija ap 15. Tad man tas viss likās nesamērīgi interesanti un aizraujoši, ikdienas sarunvalodā citēju tekstus no galvas, bet vēl nedaudz vēlāk sapratu, ka ar tādām muļķībām nodarboties nav vērts. Interesanta tāda mūzika varētu būt tiem, kas paši tajā sulā vārās un netiek laukā, jo aklums spiež. Hiphops ir savdabīgs piemērs tam, ko apkārtējā ideoloģija var izdarīt ar cilvēku. Turklāt, mūsdienu hiphops iet roku rokā ar globalizāciju un patērētāju kultūru, kas man jo sevišķi kretinē. To nesaku tikai es, to saka paši hiphoperi visā pasaulē. Globālais hiperkapitālisms pie vainas, jo cilvēki nedomā ar galvu, bet naudu. Hiphopa mode un dārgu brendu drēbes sader kā roka ar cimdu. Tas vien jau daudz ko vēsta.

Raksta iemesls. Šo rakstu gribēju uzrakstīt tāpēc, ka nekur nav viedokļa, ka pašmāju hiphops joprojām ir mēsls. Mēs jau maza valsts un tā. Bet jel nevajag tāpēc pielūgt kaut kādu sūdu tikai tāpēc, ka tas ir vienīgais. Šad tad es mēģinu apmānīt pats sevi, ka tai mūzikai tomēr ir jābūt labu labai, jo vairums to klausās, pat daži cilvēki, kuru viedokli es cienu, taču ikreiz mani sagaida vilšanās jau pēc pāris dziesmām.. Bet īstenībā es domāju, ka mūsdienu hiphops ar ļoti retiem izņēmumiem arī visur citur ir mēsls un tam vajadzēja jau beigties tad, kad tas no NY sāka izplatīties pa pasauli kā sērga, deevolucionējot līdzi masām, taču gan jau to, kas ir tagad, atcerēsimies pēc pāris gadiem ar atmiņām par muļķīgo jaunību un bērnību. cerams.

P.S. vispār iesākumā vēlējos pastāstīt kaut ko par oldskool, Steinski un “mashup”, taču visa doma aizgāja lejup pa reni un tam būs veltīts kāds no nākamajiem rakstiem.

2008. gads jau pusē un atkal nāku ar savu lielo vēlmi parādīt citiem, ko es klausos. Varbūt kādam tomēr iepatiksies tas, ko man patīk dzirdēt ikdienā. Šis raksts sastāvēs no apraksta par 18 grupām un to šāgada veikumiem, kā arī no neliela video eksperimenta ar YouTube API. (more…)

Jaunais Sigur Ros albums, kā zināms, iznāks ap Jāņiem un sauksies  Með suð í eyrum við spilum endalaust jeb latviski tas varētu skanēt tā - “ar troksni ausīs mēs spēlēsim mūžīgi“. Izrādās, ka albumu jau no 8. jūnija var noklausīties viņu mājaslapā un last.fm. Tā kā es pa sev tuvāko mūziķu mājaslapām daudz nerakņājos, manu uzmanību piesaistīja last.fm baneris ar attiecīgu informāciju.

Iespējams, ka ar šo ziņu esmu nokavējis, taču šī, manuprāt, ir pirmā reize, kad kāds tik zināms mākslinieks virza savu albumu caur last.fm, tāpēc tas arī ir pieminēšanas vērts.

Kā zināms, Sigur Ros būs arī Rīgā 22. augustā, taču smieklīgi no rīkotāju puses, ka “Arēna Rīga” šoreiz ir nosaukta par “amfiteātri”, kas nepavisam neatbilst šim lielajam klucim un visticamāk jau, ka es arī nemaz neiešu turp. Sigur Ros ir jāklausās brīvdabā vai kādā ļoti mājīgā telpā, nevis “alus-čipšu-picas pilī”. Iespaids par grupu varētu arī tikt izjaukts, un tas nedaudz biedē.

Šobrīd esmu ticis gandrīz pusē ar jauno albumu un tas patīkami veldzē šajā dzestrajā vasaras rītā, līdzīgi kā Water Curses EP. Patīkamu klausīšanos!

AIR ir vieni no kontinentālās Eiropas elektroniskās mūzikas meistariem. Pretēji vairumam vācu un austriešu bumsī-bumsī (nē! nē! - Kraftwerk man tīk ļoti ļoti), franču dueta mūziku caurstrāvo neaprakstāma elegance un šarms. Pitchfork šo grupu ir izvēlējušies kā nākamo mākslinieku vienas nedēļas ekskluzīvajam bezmaksas video piedāvājumam (pagājušonedēļ bija Pixies ar savu loudQUIETloud), rādot 1999. gadā radīto netipisko dokumentālo filmu Eating Sleeping Waiting & Playing par AIR 1998. gada tūri. Par godu desmitgadei PitchforkTV arīdzan piedāvā trīs klipus no AIR debijas albuma Moon Safari, kurus var noskatīties zemāk.

Sakarā ar AIR atceros gadījumu, kad kādā zināmā Vecrīgas ieskrietuvē nesen sanāca satikt alternatīva paskata francūžus, liels bija mans izbrīns, kad sarunas gaitā atklājas, ka šamie nezin tādus mūziķus kā AIR. Kā tas var būt? Vēl tagad esmu neizpratnē. (more…)

Jau agrāk rakstīju, ka no šodienas būs pieejams jaunais mūzikas-video-info avots, kas saucas Pitchfork TV. Rādās, ka nekas nav nojucis un viss strādā labi. No sākuma biju iztēlojies to kā mūzikas kanālu, kas maksimāli pietuvināts televīzijai, bet nē! - ir vēl labāk, jo šeit viss darbojas kā youtube, noskaties ko kad vēlies.

Saturs. Pirmajā pastāvēšanas dienā nekas daudz, protams, nav pieejams. Ekskluzīvs Radiohead video, Liars intervija un uzstāšanās šaurā pagrabiņā, Jay Reatard koncis, Pixies videofilma (pieejama vienu nedēļu) un pārdesmit mūzikas klipu. Esmu pārliecināts, ka tuvāko pāris nedēļu laikā pieejamais video apjoms daudzkāršosies. Turklāt esmu patīkami pārsteigts par augsto video kvalitāti.

Izbaudām labu mūziku iekš PitchforkTV!!

Pirms nedaudz mazāk kā gada uzrakstīju nelielu apskatu par mūzikas servisiem internetā, kas ļauj ikvienam klausīties individuālai gaumei atbilstošus skaņdarbus bez mūzikas ierakstu iegādes. Tagad centīšos šo rakstu turpināt. Esmu šeit apskatījis tikai pāris, kurus esmu pamanījis pēdējā gada laikā.

Man gribētos visus šo servisus iedalīt divās atsevišķās grupās - on-demand (pieprasījuma) vai recommendation (ieteikuma) veida servisos.  Pirmie būtu domāti gadījumos, kad vēlamies tūliņ dzirdēt kādu konkrētu dziesmu vai mūziķi, bet otrais - kad vēlamies atrast kādu jaunu mūziku. (more…)

Vēl atlikušas tikai nepilnas trīs nedēļas līdz varenā mūzikas medija Pitchfork jaunajam projektam - interneta televīzijai. Kā jau ietekmīgākajam informatīvajam mūzikas resursam internetā šis ir tikai loģisks solis tālākas attīstības virzienā.

Pitchfork paziņojumā teikts, ka TV kanālā tiks rādītas gan dokumentālās filmas, gan dažādi koncerti un videoklipi, bet, zinot šo mediju, skaidrs, ka tā repertuārs pilnīgi noteikti atšķirsies no jau redzētā gan TV, gan internetā. Galvenokārt jau tāpēc, ka pēdējo 10 gadu laikā pitchforkmedia ir bijis indie grupu kvēls atbalstītājs, daudzas no tām padarot zināmas plašākai publikai, bet laika gaitā tomēr nenozogot šīm grupām raksturīgo šarmu, drīzāk jau pretēji.

Turklāt pitchfork.tv no MTV un līdzīgiem mūzikas kanāliem atšķirsies ar to, ka tas būs pilnībā neatkarīgs no kaut kādām ārējām interesēm vai vienošanām ar ierakstu kompānijām. Videomateriāla izvēle ir šo savādo/pretrunīgi vērtēto mūzikas apskatnieku rīcībā un tas ir lieliski, ka XXI gadsimta tehnoloģijas spēj realizēt šo interesanto ideju.

Pēdējo divu nedēļu laikā visur tiek skandētas ziņas par un ap Metallicas koncertu šovasar. Lai gan oficiālā biļešu pārdošana sāksies tikai pēc trim dienām, lielākā daļa to jau ir izķertas. Pats koncertu neapmeklēšu, bet šo faktu īpaši nepārdzīvoju.

 

(more…)